“Canto de Ossanha” nació en Brasil como una pieza emblemática del repertorio afro-sambista: compuesta por Baden Powell de Aquino y con letra de Vinicius de Moraes para el proyecto Os Afro-Sambas (1966), la canción toma su nombre y su imaginería de la religiosidad afrobrasileña —la figura de Ossanha (Ossain), vinculada a las hojas, las hierbas y la medicina tradicional— y combina ritmos sincopados con melodías de marcada raíz popular. La versión que aquí presentamos, firmada por Dorothy Ashby, reinterpreta ese imaginario desde el prisma del jazz instrumental: la arpa de Ashby aporta una textura cálida y cristalina que transforma la cadencia afro-sambista en un paisaje sonoro íntimo y sofisticado. Dorothy Ashby (Detroit, 1932–1986) fue una harpista pionera en el jazz, conocida por integrar el arpa en contextos de jazz moderno, soul y sonidos globales; durante sus grabaciones de los años sesenta trabajó con arreglistas que ampliaron su paleta sonora hacia grooves contemporáneos, y su enfoque ha influido en generaciones posteriores y en la música sampleada de la era del hip-hop. Esta interpretación refleja tanto el respeto por la fuente brasileña como la creatividad tímbrica de Ashby, que convierte la melodía en diálogo entre arpa y percusión. Puedes escuchar esta grabación en nuestro canal de radio online.



“Canto de Ossanha” nació como una pieza señera del movimiento de los Afro-Sambas: Baden Powell (Baden Powell de Aquino) puso la música y Vinicius de Moraes la letra para el proyecto Os Afro-Sambas en 1966, incorporando ritmos y referencias del universo afrobrasileño y el culto a los orixás. La versión de Dorothy Ashby lleva ese material a un terreno jazzístico instrumental; la harpista estadounidense reinterpreta las líneas melódicas con un fraseo lírico, arropado por ritmos marcados y una atmósfera que combina elegancia y raíz rítmica. Dorothy Ashby, nacida en Detroit en 1932 y fallecida en 1986, fue una figura clave en la introducción del arpa en el jazz moderno, explorando fusiones con soul, funk y músicas del mundo en sus discos de finales de los años sesenta, y dejando un legado que resuena en la música contemporánea. La lectura de Ashby de “Canto de Ossanha” muestra su capacidad para transformar una canción popular brasileña en un pequeño tratado de sonoridad para arpa. Puedes escuchar este tema en nuestro canal de radio online.



«Canto de Ossanha» est née au Brésil comme un standard du courant des Afro-Sambas : composée par Baden Powell et mise en mots par Vinicius de Moraes pour le projet Os Afro-Sambas (1966), la pièce puise son imaginaire dans la spiritualité afro-brésilienne, évoquant Ossanha, entité liée aux plantes et aux savoirs de la nature. L’interprétation de Dorothy Ashby présente la chanson dans une lumière nouvelle : l’arpeggiatura de la harpe et le phrasé chaleureux d’Ashby transforment la pulsation samba en un groove jazz intimiste, où chaque motif devient un détail de timbre. Dorothy Ashby (1932–1986), harpiste de Detroit, s’est imposée comme une pionnière du jazz en faisant de la harpe un instrument solo crédible dans des architectures modernes—elle a élargi son vocabulaire vers le soul, le funk et les couleurs exotiques, collaborant avec arrangeurs qui ont enrichi son univers sonore. Cette version illustre son approche unique : fidélité mélodique au thème brésilien et réinvention texturale par l’instrument. Écoutez ce titre sur notre chaîne de radio en ligne.



“Canto de Ossanha” foi originalmente composta por Baden Powell (Baden Powell de Aquino) com versos de Vinicius de Moraes para o emblemático projeto Os Afro-Sambas de 1966; a canção evoca imagens do candomblé e do culto aos orixás, em particular Ossanha, guardião das ervas e das folhas. A interpretação assinada por Dorothy Ashby transforma esse tema afro-sambista em uma peça de jazz instrumental onde a harpa assume o papel melódico principal, oferecendo timbres aveludados e linhas cantáveis sobre batidas sincopadas. Dorothy Ashby (Detroit, 1932–1986) foi uma harpista pioneira que levou o instrumento ao centro de conjuntos de jazz, incorporando influências do soul, do funk e de sonoridades internacionais em suas gravações das décadas de 1960 e 1970; sua obra tem sido redescoberta por colecionadores e artistas contemporâneos. A leitura de Ashby de “Canto de Ossanha” mostra sua sensibilidade para adaptar repertório brasileiro com elegância e atitude jazzística. Você pode ouvir esta gravação em nosso canal de rádio online.



«Canto de Ossanha» — композиция, созданная бразильским гитаристом Баденом Пауэллом (Baden Powell de Aquino) при участии поэта Винисиуса де Морайша (Vinicius de Moraes) в рамках проекта Os Afro-Sambas (1966). Песня впитала элементы афро-бразильской религиозной символики и ритмики, обращаясь к образу Оссаньи, духа лекарственных растений. Версия в исполнении Дороти Эшби превращает этот материал в камерную джазовую миниатюру: арфа в руках Эшби звучит певуче и одновременно перкуссионно, создавая мягкий, но раскачивающийся фон. Дороти Эшби (Детройт, 1932–1986) — одна из тех редких фигур в джазе, кто сделал арфу сольным инструментом в современном контексте, сочетая джазовую импровизацию с соулом, фанк-ритмами и мировыми влияниями; её записи конца 1960-х привлекают внимание за оригинальную арранжировку и звуковую изобретательность. Эта интерпретация «Canto de Ossanha» демонстрирует тонкое сочетание бразильской мелосности и джазовой интонации от арфы. Вы можете послушать эту запись на нашем онлайн-радио.



„Canto de Ossanha“ entstand in Brasilien als ein prägnantes Stück des Afro-Samba-Repertoires: Komponist Baden Powell (Baden Powell de Aquino) und Lyriker Vinicius de Moraes schufen die Nummer im Rahmen ihres Os Afro-Sambas-Projekts (1966). Das Lied greift Motive der afrobrasilianischen religiösen Welt auf, namentlich die Figur Ossanha, die mit Kräutern und Heilwissen verbunden ist. Dorothy Ashbys Version verlagert das Stück in ein jazziges, instrumental gefärbtes Terrain: Ihre Harfe zeichnet melodische Linien mit klarer Kontur, während rhythmische Begleitung die sambaartige Präsenz wahrt, aber in kammermusikalischer, jazziger Intimität. Dorothy Ashby (Detroit, 1932–1986) gilt als Pionierin, die die Harfe als ernstzunehmendes Soloinstrument im Jazz etablierte; in ihren späten 1960er-Jahren erweiterte sie ihr Spektrum um Soul-, Funk- und Weltmusik-Elemente und prägte einen eigenständigen, texturreichen Klang. Diese Aufnahme illustriert ihre Fähigkeit, brasilianisches Liedgut sensibel umzusetzen und gleichzeitig neue klangliche Perspektiven zu eröffnen. Hören Sie diesen Titel auf unserem Online-Radio.



“Canto de Ossanha”, Brezilya’nın Afro-samba geleneğinin önemli parçalarından biri olarak Baden Powell (Baden Powell de Aquino) tarafından bestelendi ve Vinicius de Moraes tarafından yazılan sözlerle 1966 tarihli Os Afro-Sambas projesinde hayat buldu; parça, bitkiler ve şifayla ilişkilendirilen Ossanha (Ossain) imgeleriyle zengin bir Afro-Brezilya mitolojisi taşır. Dorothy Ashby’nin yorumu, bu kökeni caz enstrümantaline taşıyor: arpın narin fakat belirgin melodik ifadesi, ritmik altyapıyla birleşerek esere hem zarif hem de vurgulu bir karakter kazandırıyor. Detroit doğumlu Dorothy Ashby (1932–1986), arpı cazın merkezine taşıyan öncü isimlerden biri olarak bilinir; 1960’ların sonlarında soul, funk ve dünya müziği dokunuşlarıyla etkin bir biçimde sınırlarını genişletti ve sonraki kuşakları etkiledi. Bu düzenleme, Brezilya ezgisini harpla buluşturarak özgün bir yorum sunuyor. Bu kaydı online radyo kanalımızda dinleyebilirsiniz.